DIGITAL ART

DIE STORY

Seit dem Aufkommen der Kamera hat sich nichts geändert, was die Möglichkeiten des Kunsthandwerks in so großem Maßstab wie der digitalen Kunst verändert hätte. In ihrer destilliertesten Essenz verkörpert digitale Kunst eine künstlerische Arbeit oder Praxis, die jede Form digitaler Technologie als Teil ihres Entstehungs- oder Präsentationsprozesses verwendet. Als das digitale Zeitalter (auch als Informationszeitalter bekannt) zwischen 1950 und 1970 seinen Einzug in die Welt hielt, war es nur eine Frage der Zeit, bis die Künstler ihre fortschrittlichen Technologien für ihre eigenen kreativen Leistungen nutzten. Wie bei allen neuen Medien begannen die Künstler, diese schönen neuen Innovationen der Gesellschaft, einschließlich des Fernsehens, der Einführung des Personalcomputers, der Zugänglichkeit von Audio- und visueller Software und schließlich des Internets, in ihre eigenen Werke einfließen zu lassen. mit einem Geist, der immer begierig darauf ist, die umfassenden Möglichkeiten zu nutzen, um mit modernen Mitteln seine Stimme neu zu entfalten.

Obwohl die digitale Kunst nicht als eigenständige Bewegung erkannt wird und die Technologie weiterhin schnell in der heutigen Gesellschaft aufblüht, werden wir zweifellos weiterhin feststellen, dass sie sich zu einer unzähligen, sich ständig verändernden Landschaft entwickelt und sich als glaubwürdige Alternative verfestigt zu den traditionellen Mitteln der Kunst, die für eine Gesellschaft nach dem Millennium sorgen.

SCHLÜSSELELEMENTE

Die digitale Kunst kennzeichnete zu Beginn eine Beziehung zwischen Künstlern und Ingenieuren / Wissenschaftlern, in der die Verbindungen zwischen Kunst und Technologie untersucht wurden. Als die Künstler begannen, diese Technologien zu erforschen, verwendeten sie nicht nur das neue Medium, sondern baten die Zuschauer häufig auch, über die Auswirkungen des Informationszeitalters auf die Gesellschaft insgesamt nachzudenken.

Die digitale Kunst hat den Werkzeugkasten des Künstlers von den traditionellen Rohstoffen in den fortschrittlichen neuen Bereich der elektronischen Technologien erheblich erweitert. Anstelle von Pinsel und Acryl konnten Künstler jetzt mit Licht, Ton und Pixeln malen. Anstelle von Papier könnten Künstler Collagen mit gefundenen digitalen Bildern oder computergenerierten Grafiken erstellen. Anstelle einer physischen, zweidimensionalen Leinwand könnten Künstler dreidimensionale grafische Arbeiten für die Projektion auf der Leinwand oder über eine Multimedia-Projektion zusammenstellen.

Digitale Kunst revolutionierte die Art und Weise, wie Kunst gemacht, verbreitet und angesehen werden konnte. Obwohl sich einige digitale Kunstwerke zum Betrachten stark auf die traditionelle Galerie oder das Museum stützen, insbesondere bei Installationen, die Maschinen und komplexe Komponenten erfordern, kann ein Großteil davon problemlos über Fernseher, Computerbildschirm, soziale Medien oder Internet transportiert und angesehen werden . Dies hat es Künstlern ermöglicht, ihre eigene Karriere ohne die Notwendigkeit einer Repräsentation zu gestalten, indem sie zeitgenössische Tools wie Crowdsourcing zur Finanzierung ihrer Arbeit verwenden und das Potenzial haben, sich viral zu vermarkten, um ihre Kunst in das Mainstream-Bewusstsein zu verbreiten.
Quelle:
THE ART STORY – Modern Art Insight
https://www.theartstory.org/movement-digital-art.htm